Reparte las funciones antes de tocar
Guitarra y ukelele, el pulso y movimiento del acompañamiento
En un grupo acústico, la guitarra de 6 cuerdas sostiene el rasgueo rítmico. También marca un bajo alternado o arpegios cuerda por cuerda.
El ukelele tiene una caja pequeña y escala de 35 cm. Su sonido aporta un ataque breve en un registro agudo.
La guitarra puede marcar los pulsos 1 y 3. El ukelele responde en contratiempo en los pulsos 2 y 4.
Duplicar los mismos golpes en la misma octava ensucia el ensamble. Además apaga la voz principal.
El ukelele soprano usa afinación reentrante con cuatro notas base. Tiene Sol cuatro en 392 Hz, Do cuatro en 261,6 Hz, Mi cuatro en 329,6 Hz y La cuatro en 440 Hz.
En esta afinación, la cuarta cuerda no da el bajo del acorde. Cada postura genera una inversión aguda propia.
El bajo o el piano tocan la raíz en el grave. El ukelele puede limitarse a dos cuerdas agudas para dar color.
Cambiar de instrumento pide adaptar la postura en los trastes. Los intervalos de tercera o quinta del acorde no cambian.
Piano y bajo, organiza el registro grave sin saturar frecuencias
Al tocar solo, el pianista marca la tónica con la mano izquierda en octava 2. Con la derecha despliega el acorde en octava 4.
Cuando entra un bajo eléctrico con su cuerda Mi en 41,2 Hz o un contrabajo, el piano no debe duplicar esa nota grave.
Resulta más limpio tocar acordes en registros medios. Prueba inversiones con la tercera arriba o deja silencios de compás entero.
El bajo puede empezar marcando una redonda en el tiempo 1. Luego añade la quinta justa o una nota de paso hacia el siguiente acorde en el tiempo 4.
Pisar el pedal de resonancia sin pausa en el piano y tocar notas largas en el bajo acumula frecuencias graves. Esas ondas chocan por debajo de 150 Hz.
Para solucionarlo, levanta el pedal. Toca notas cortas en el piano mientras el bajo sostiene el pulso.
Las terceras y séptimas en el registro medio aportan claridad armónica. Dejan libre la base rítmica.
Violín, melodía principal, respuestas y notas largas
El violín tiene 4 cuerdas afinadas por quintas justas. Usa Sol tres a 196 Hz, Re cuatro a 293,6 Hz, La cuatro a 440 Hz y Mi cinco a 659,2 Hz.
Con este registro asume la melodía principal sobre guitarra o teclado.
Otra función útil consiste en responder durante los silencios de la voz con frases cortas de 3 o 4 notas.
Cuando la voz termina en el compás 2, el violín entra en el compás 3 con suavidad.
No hace falta llenar cada compás de notas continuas. Los silencios permiten que cada ataque musical se distinga con claridad.
Sol tres en 196 Hz suena profunda en la cuarta cuerda. Sol cinco en 784 Hz suena brillante en la primera.
Si la melodía del violín coincide en la misma octava con la mano derecha del piano, ambos instrumentos compiten entre sí.
Separar las octavas resuelve el problema. Toca el violín más agudo o baja el piano una octava sin subir el volumen general.
Una progresión, dos sonidos y un reparto ordenado
Escucha primero la progresión Do mayor, La menor, Fa mayor y Sol mayor en guitarra acústica con cuerdas de acero. Luego reprodúcela en el piano de cola.
Escuchar la progresión en guitarra
- C
- Am
- F
- G
Escuchar la progresión en piano
- C
- Am
- F
- G
Ejercicio práctico de ensamble
Compara el ataque seco de la púa con el sonido largo del piano en Do mayor.
Estos reproductores interactivos te permiten examinar el timbre de cada instrumento por separado. Así puedes compararlos antes de unirlos en el ensayo.
Para ensayar en grupo, organiza un ejercicio de 4 compases en 4/4 con metrónomo a 80 pulsaciones por minuto.
Durante la primera vuelta, la guitarra rasguea suave en negras. El bajo marca la tónica en el tiempo 1 de cada compás.
El violín expone una melodía sencilla sobre las notas del acorde. Si usas piano en vez de guitarra, toca tríadas con notas picadas en la mano derecha.
Sumar un instrumento cada dos compases ayuda a notar en qué punto se ensucia el sonido conjunto.
Prueba a cambiar qué instrumento lleva el pulso. Sube la melodía una octava o alarga los silencios.
Mantener los mismos acordes durante varias vueltas ayuda a comparar cada cambio con orden.
Si todos tocan fuerte desde el inicio, no sabrás qué instrumento tapa a los demás. Construir el arreglo por capas asegura un sonido limpio y musical.
Obras de referencia para analizar estos repartos
Estas 3 piezas históricas permiten observar cómo grandes compositores repartieron las voces entre cuerdas, teclado y bajo continuo. Los esquemas que proponemos aquí son adaptaciones didácticas de CifraLab para el estudio práctico y no corresponden a la instrumentación original de cada época.
Canon en Re compuesto hacia 1680 por Johann Pachelbel
Escrita originalmente para 3 violines y bajo continuo sobre un ostinato de 2 compases y 8 notas, esta obra muestra variaciones melódicas sucesivas. El piano o la guitarra asumen la rueda de Re, La (A), Si menor, Fa sostenido menor, Sol, Re, Sol y La. El violín introduce las frases temáticas de forma escalonada.
Consultar la edición y la instrumentaciónOda a la alegría estrenada en 1824 por Ludwig van Beethoven
Integrada en el final de la Novena sinfonía en Re menor op. 125, esta melodía demuestra la fuerza de las frases por grados conjuntos en compás de 4/4. Para ensayar, guitarra o piano tocan acordes en el tiempo 1. El violín canta la melodía con sonido claro y sin adornos.
Consultar la obra en Beethoven-HausAmazing Grace publicado en 1779 por John Newton
Conocido himno tradicional en compás de 3/4 basado en una escala pentatónica mayor, que muestra cómo una melodía admite diferentes acompañamientos. El bajo sostiene la tónica en el tiempo 1. La guitarra arpegia en los tiempos 2 y 3, y el violín canta la melodía en octava superior con arco continuo.
Consultar la colección de la Biblioteca del CongresoElige dónde continuar tu práctica
Consulta los diagramas de cada acorde en el diccionario. Comprueba la digitación recomendada en los trastes o en las teclas. Vuelve a la progresión para ensamblar los instrumentos con claridad tímbrica y ritmo estable.